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L’Exposition

Lucio Fontana a fait l'un des gestes les plus extraordinaires et radicaux de l'art moderne en 1958 lorsqu'il a lacéré la surface d'une toile monochrome à l’aide d’une lame de rasoir. Cette exposition revisite l'héritage de cet artiste. À travers la sélection d'une centaine d'objets réalisés entre 1931 et 1968 – sculptures, céramiques, peintures, œuvres sur papier et environnements – cette exposition retrace son œuvre, à cheval entre peinture et sculpture, en l'insérant dans le cadre plus large d'une enquête sur l'espace et la matérialité de l'œuvre d’art.

Premières sculptures

Sculpteur de formation, Fontana a développé sa carrière entre l'Argentine et l'Italie, et cette expérience transatlantique a défini sa vision artistique. Son parcours a débuté au milieu des années 1920 à Rosario (Argentine), où il y avait une grande communauté italienne et où il travaillait pour l’entreprise de son père, Fontana y Scarabelli, qui sculptait des tombes pour les cimetières de la ville. Plus tard, le jeune artiste s'installe à Milan, pour apprendre la sculpture classique à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où les premiers signes de son anti-académisme apparaissent, il opte en effet pour la technique du modelage versus la taille. Dans les années 1930, le plâtre, la terre cuite et la céramique définissent sa production figurative, qui reflète de multiples influences, allant des sarcophages étrusques au futurisme et remettant en question les conventions de la pratique sculpturale. Il adopte un style figuratif et réaliste inspiré des sarcophages étrusques, comme en témoignent ses portraits féminins, qu'il peint parfois en couleur ou en or. Fontana absorbe parallèlement des influences contemporaines, comme le Futurisme, mouvement dominant sous le régime fasciste italien. Son travail mélange les genres, les sujets et les références historiques, tout en interrogeant les conventions de la pratique sculpturale.

Concept spatial : entailles et trous

Fontana a créé ses œuvres les plus emblématiques pendant la guerre froide, période marquée par la menace nucléaire permanente et la recherche internationale axée sur une course à l’espace. Intitulée Concept Spatial, sa première série de tableaux perforés a été conçue comme un écran servant à laisser passer et filtrer la lumière électrique. Utilisant la toile tendue comme support, Fontana a entrepris de transformer radicalement la tradition occidentale de la peinture au chevalet. Les trous (buchi) se transforment en entailles sensuelles et l'artiste adopte le vide comme centre absolu de son art. Fabriquée en 1958, la première entaille (taglio) de Fontana affirme son geste le plus caractéristique. L'artiste appliquait de la peinture sur toute la surface de la toile, faisait ensuite une incision à l’aide d’une lame de rasoir tranchante puis moulait l'ouverture directement avec ses mains, en marouflant parfois un morceau de gaze noire au dos. Au fil du temps, les incisions ont été plus droites et plus calculées. Faisant allusion au laborieux processus de préparation, d'anticipation et d'irruption cruciale de l’incision, Fontana qualifie nombre de ces peintures d'« attentes » (attese). Parallèlement, à la fin des années cinquante, Fontana commence à explorer les possibilités de toiles aux formes irrégulières, aboutissant à sa série Fin de Dieu (Fine di Dio), un ensemble d'« œufs astraux » peints dans des couleurs synthétiques brillantes dont les surfaces perforées évoquent l'origine du cosmos et la sensation de stupeur qui enveloppe l'être humain quand il regarde un espace infini.

Nature

Bien qu'au sommet de sa carrière Fontana était surtout considéré comme un peintre, il a travaillé sur toile pour la première fois à l'âge de 51 ans, restant toute sa vie, lié à la sculpture. Dans les années 1950, l’esthétique de l’art informel avait jeté les bases stylistiques de la peinture européenne après la Seconde Guerre mondiale. Fontana était sensible à cette tendance car son processus créatif, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture, était similaire à celui du modelage de l'argile. À la fin des années 1950, il commence à travailler dans son atelier d'Albissola sur une série de sculptures en couleur intitulée Nature. L'artiste a dit de ses grosses boules en terre cuite à l'aspect grossier, recouvertes de trous et d’incisions, qu’elles étaient "le néant ou le début de tout".

Environnements spatiaux

Fontana est l'un des auteurs du Manifiesto Blanco (manifeste blanc), la première déclaration du Spatialisme, écrit à Buenos Aires en 1946. À la lumière des nouvelles découvertes de la physique, allant de la relativité à la mécanique quantique, le manifeste encourageait l'utilisation des nouvelles technologies et l'extension de l'œuvre d'art à la quatrième dimension. Trois ans plus tard, à Milan, Fontana commence à créer ses Environnements Spatiaux lesquels expérimentaient avec l'espace et la lumière. Il y utilisait le néon, élément qui servira de point de départ à d'autres développements ultérieurs dans l'art de l'installation. La pratique multidisciplinaire de Fontana élargit la notion d'expérience artistique pour inclure l'espace qui entoure le spectateur.

catalogo foto

Catalogue

Catalogue de l'exposition Lucio Fontana. Sur le Seuil

Prix: 39 €
Prix membre: 37,05 €

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